ही स्पर्धा आता बंद झाली आहे
द्वारे: सबॅस्टियन अॅस्टले
जाहिरात
टिंकर टेलर सोल्जर स्पायचे टॉमस आल्फ्रेडसनचे चित्रपट रूपांतर आयकॉनिक आहे. गॅरी ओल्डमॅन, कॉलिन फर्थ आणि तत्कालीन नवोदित कलाकार टॉम हार्डी आणि बेनेडिक्ट कंबरबॅच यांच्यासह स्टार-स्टडेड कलाकारांकडून, हा सर्वोत्कृष्ट समकालीन ब्रिटिश चित्रपटांपैकी एक म्हणून ओळखला जातो.
2011 मध्ये टिंकर टेलर पहिल्यांदा रिलीज झाला तेव्हा दिग्दर्शक अल्फ्रेडसनने पुस्तकाच्या वारशावर चर्चा करण्याचे टाळले; आता 10 वर्षांच्या अंतराने, तो त्याच्या जॉन ले कॅरेच्या रुपांतराच्या वारशावर त्याच्या भावना स्पष्टपणे व्यक्त करू शकतो. त्यावर काम करतानाच्या आठवणी थोड्या अस्पष्ट आहेत, परंतु मला ते एक मोठे काम म्हणून आठवते, तो सांगतो. तिथे पोहोचायला बराच वेळ लागला आणि खूप मेहनत घेतली – पण ते सार्थकी लागले. हे खूप आनंदी उत्पादन होते, विशेषत: जेव्हा त्याचे नियोजन केले जाते आणि संपूर्ण गोष्टीची शैली आणि दृष्टीकोन तयार केला जातो. आल्फ्रेडसनने त्यामुळे त्याला खरोखर खास बनवण्‍यासाठी गुंतलेल्या सर्वच्‍या प्रयत्‍नांची त्‍वरित प्रशंसा केली: टिंकर टेलर तयार करण्यासाठी आम्ही संपूर्ण गट एकत्र ठेवल्‍यावर तारे खरोखरच योग्य ठिकाणी संरेखित झाले.
जुरासिक जागतिक उत्क्रांती डिप्लोडोकस
केवळ 21 दशलक्ष डॉलर्सच्या बजेटमध्ये विशिष्ट शीतयुद्धाचा काळ प्रतिबिंबित करण्याच्या आव्हानासह, अल्फ्रेडसनने व्यावहारिकता आणि कार्यक्षमता ही त्याची दोन शस्त्रे कशी होती याचा उल्लेख केला: आम्ही मिल हिल नावाच्या जुन्या लष्करी बॅरेकमध्ये ते शूट केले - ते 60 किंवा 80 भिन्न असलेले एक मोठे ठिकाण होते. अनेक कालखंडातील घरे, त्यामुळे चित्रपटाचा बहुतांश भाग तिथेच केला जातो. जर तुमच्याकडे एखादे ऐतिहासिक स्थान तुमच्या विल्हेवाटीत वेळेत अडकलेले असेल, तर का नाही त्याचा फायदा घ्यायचा? ते करण्याचा हा एकमेव मार्ग होता, कारण चित्रपटात खूप भिन्न स्थाने आहेत – हा एक उत्तम उपाय होता.
आल्फ्रेडसनच्या सर्व कार्यांमध्ये प्रचलित असलेली पॅरानोईया या थीमवर आम्ही पोहोचतो आणि मला आश्चर्य वाटते की हे असे काहीतरी आहे जे नेहमी चालविले जाते किंवा कदाचित त्याची चिंता असते. तो आपले विचार गोळा करण्यासाठी थोडा वेळ घेतो, आणि स्वतःच्या आत्म-जागरूकतेवर संभाषण उघडतो: एक चित्रपट निर्माता म्हणून स्वत: ला जाणून घेणे थोडे कठीण आहे, तुमचे चित्रपट प्रेक्षकांशी काय बोलतात आणि लोक काय प्रतिक्रिया देतात कारण ते एखाद्याच्या व्यक्तिमत्त्वाचे प्रतिबिंबित करते. . माझ्यासाठी, मी म्हणेन, त्या गोष्टी स्वतः जाणून घेणे आणि पाहणे अशक्य आहे.
- मी काल रात्री टीव्हीवर तुमचा तळ पाहिला: रिक मेयल आणि अॅडे एडमंडसनची ग्राउंडब्रेकिंग कॉमेडीचा वारसा
- पीटर बायनहॅम आय एम अॅलन पार्ट्रिजच्या निर्मितीवर: 'हे पृथ्वीवर कोसळत असताना विमान बांधण्यासारखे आहे'
- ऑफिसने सिटकॉमचा चेहरा कसा बदलला
- नंदनवनातील मृत्यूची 10 वर्षे: प्रत्येकाच्या आवडत्या कॅरिबियन गुन्हेगारी नाटकाची कथा
अल्फ्रेडसनने मांडलेला हा एक आकर्षक मुद्दा आहे, की कदाचित त्याचे प्रेक्षक त्याला त्याच्यापेक्षा अधिक चांगल्या प्रकारे ओळखतील. हेच त्याला चित्रपट निर्माता म्हणून प्रेरित करते: मी स्वतःला योग्यरित्या व्यक्त करण्याचा हा एकमेव मार्ग आहे. माझे मुद्दे मांडणे माझ्यासाठी कठीण आहे आणि मला कसे वाटते आणि मी गोष्टी कशा पाहतो याचे वर्णन करणे कठीण आहे. त्यामुळे माझे चित्रपट एकप्रकारे सिनेमॅटिक आत्मचरित्र बनतात. प्रेक्षक-आणि-चित्रपट निर्माता यांच्यातील नातेसंबंधावर ही एक मनोरंजक टिप्पणी आहे जी मला आश्चर्यचकित करते की चित्रपट निर्मिती ही जन्मजात प्रामाणिक कबुली आहे का, तुम्हाला ते आवडले किंवा नाही. जर तुम्हाला या गोष्टी, या थीम्स दिसल्या तर त्या कदाचित माझ्या मानसिकतेला प्रतिबिंबित करणारे काहीतरी असू शकतात. त्यावर मी वाद घालू शकलो नाही.
मी टॉमसला टिंकर टेलरबद्दल माझे वैयक्तिक मत देतो, त्याला सांगितले की मी सर्वांपेक्षा एक ‘प्रामाणिक चित्रपट’ म्हणून वर्णन करेन. मी त्याला विचारतो की त्या व्याख्येबद्दल त्याचे काय मत आहे, आणि तो मला त्याच्या विध्वंसक निर्णयाकडे घेऊन जातो: जेव्हा तुम्ही तरुण असता आणि [हेरगिरी] करण्यासाठी नवीन असता तेव्हा रहस्ये बाळगणे आणि इतरांना नसलेल्या गोष्टी जाणून घेणे हे एक विलक्षण जग आहे , गुप्त मोहिमांवर असणे, खेळ आणि भाग खेळणे. पण मला असे वाटते की जसजशी वर्षे जात आहेत तसतसे तुम्ही खूप एकाकी पडता या रहस्यांमुळे तुमच्या आत मोठे छिद्र निर्माण होतात. आणि मला वाटले, तुम्हाला माहिती आहे, कॅमेरा त्या एकाकीपणात बुडून जाऊ शकतो.
सुरवातीपासून लायशिवाय साबण कसा बनवायचा
तुमची ईमेल प्राधान्ये व्यवस्थापित करण्यासाठी, येथे क्लिक करा.
टिंकर टेलरच्या मुख्य औपचारिक फोकसपैकी एक म्हणजे काय लपवले आहे आणि अभिव्यक्तींमध्ये प्रकट केले आहे, बहुतेक वेळा नजरेच्या बधिर शांतता, सामायिक टक लावून पाहणे आणि थंड, कठोर टक लावून पाहणे. जेव्हा ते बाथरूमच्या आरशासमोर उभे असतात किंवा जेव्हा ते झोपायला जातात तेव्हा ते कसे दिसतात - त्या क्षणांमध्ये त्यांना काय वाटते? कॅमेर्‍यामध्ये हे विशेषत: लपविलेले अभिव्यक्ती प्रकट करण्याची अनन्य शक्यता असते. आल्फ्रेडसन टिंकर टेलरच्या विरोधाभासावर विशद करतो, की त्याचे खोलवरचे अप्रामाणिक जग प्रामाणिकपणाबद्दल आहे किंवा किमान ते किती अप्रामाणिक होते हे प्रामाणिकपणे दाखवण्याचा प्रयत्न करत आहे. [हेरांना] द्यावी लागणारी किंमत खूप, खूप महाग असावी.
अभिव्यक्ती आणि भावनांवर लक्ष केंद्रित करणे हेच मला दिग्दर्शक म्हणून अल्फ्रेडसनमध्ये आकर्षित करते. मी टॉमसला एक भावनिक चित्रपट निर्माता म्हणून वर्णन करतो आणि तो सहमत आहे असे दिसते. त्याचा सामान्य गैरसमज हा एक 'भयपटपट निर्माता' आहे आणि काही जण असा निष्कर्ष कसा काढू शकतात हे समजण्यासारखे आहे: लेट द राईट वन इन , टिंकर टेलर सोल्जर स्पाय, द स्नोमॅन या सर्वांमध्ये आंतरिक भयपटाचा धागा आहे जो मानवतेशी अतूटपणे जोडलेला आहे. मी टॉमसला विचारतो की त्याला मानवतेचा जन्मजात भयंकर स्वभाव आहे असे त्याला वाटते का, असे नमूद करून मला समजले की हा प्रश्न विचारणे खूप मोठे आहे. तो कबूल करतो की तो अनिश्चित आहे, परंतु तो स्वत: भयानक गोष्टींशी मजबूत संबंध कबूल करतो: विशेषतः माझ्या स्वप्नांमध्ये आणि रात्री. कल्पना करणे हा माणूस असण्याचा एक मोठा भाग आहे. आम्ही नेहमी कल्पनाशक्तीबद्दल काहीतरी विलक्षण म्हणून बोलतो, परंतु कल्पनाशक्ती देखील काहीतरी भयानक असते आणि ती तुम्हाला खरोखर वाईट ठिकाणी घेऊन जाऊ शकते.
जॉर्ज स्मायलीच्या ओलसर, रेंगाळणाऱ्या पॅरानोइयासह जेम्स बाँड सारख्या जागतिक घोडदळाचा नाश करून अल्फ्रेडसनच्या कामात कल्पनाशक्तीची गडद बाजू नक्कीच शोधली गेली आहे. मला असे वाटते की पॅरानोईया तुमच्या आतल्या त्या वाहनाचा एक भाग आहे - तुमची गोष्ट सार्थ बनवण्याची आणि त्यांच्याबद्दल भीती बाळगण्याची क्षमता.
टिंकर टेलरनंतर, टॉमसने स्माइलीच्या पीपल सिक्वेलमध्ये स्वारस्य व्यक्त केले आणि 2016 मध्ये गॅरी ओल्डमॅनने सिक्वेल स्क्रिप्टच्या अस्तित्वाबद्दल टिप्पणी केली, मी टॉमसचे या विषयावरील ज्ञान आणि उत्तीर्ण होण्यासारखे बदल असूनही पुढे चालू ठेवण्याबद्दलच्या त्याच्या भावनांबद्दल चौकशी केली. गेल्या वर्षी Le Carré च्या. मला असे वाटले की मी पहिल्या चित्रपटानंतर थेट दुसरा स्मायली चित्रपट करू शकत नाही, ते योग्य वाटणार नाही. मी त्या क्षणी या विशिष्ट विषयावर खूप थकलो आणि थकलो होतो. मी अजूनही ते तयार करण्यासाठी खूप खुले होते! तो पुढे स्पष्ट करतो की अधिकार अखेरीस ले कॅरेच्या इस्टेटकडे परत आले आणि भविष्यात मोठ्या रीबूटची योजना उघड करते: मला वाटते की ते दूरदर्शनसाठी द स्मायली सागा वर काही प्रकारचे पुन्हा लॉन्च करण्याची योजना आखत आहेत, परंतु मी मी त्यात सहभागी नाही.
स्टुडिओ कॅनल द नाईट मॅनेजर आणि द लिटिल ड्रमर गर्ल यांच्या अलीकडील टीव्ही रूपांतरांचा विचार करता - मी चित्रपट समीक्षक नाही, परंतु ते देखील उत्कृष्ट आहेत. त्या चित्रपटांमागे त्यांच्याकडे खूप मजबूत चित्रपट निर्माते आहेत - मी त्याला त्यात सहभागी व्हायला आवडेल का हे विचारून पाठपुरावा केला: त्यांना टिंकर टेलरचा एक भाग म्हणून पुन्हा रीमेक करणे आवश्यक आहे आणि कदाचित कोणीतरी तसे केले तर ते चांगले होईल. मला Smiley's People मध्ये स्वारस्य असेल - गॅरीसाठी देखील ही एक चांगली गोष्ट असेल, कारण तो आता 10 वर्षांचा आहे. परंतु मला वाटते की टीव्ही रीबूट करण्याच्या योजनांमुळे तो रस्ता पुढे चालू ठेवणे काहींसाठी पास झाले आहे. जॉर्ज स्मायलीसाठी त्यांच्या वेगवेगळ्या योजना आहेत.
माइनक्राफ्ट ड्रॅगन बिल्ड ब्लूप्रिंट्स
अल्फ्रेडसनकडून मला मिळालेला विचार हा आहे की तो एक विलक्षण प्रामाणिक व्यक्ती आणि चित्रपट निर्माता आहे आणि त्याने अनेकदा चित्रपट निर्मितीचे वर्णन अंतर्निहित भावनिक म्हणून केले आहे, आपण साहित्याकडे जाण्याचा कितीही बौद्धिक प्रयत्न केला तरीही. भावना नेहमीच वरचढ असते. लेट द राईट वन इनच्या यशामुळे किंचित अर्धांगवायू झाल्याची कबुली देऊन, भावनिकदृष्ट्या मात करण्यासाठी तो अनोळखी नाही. मला ज्याबद्दल सर्वात जास्त उत्सुकता होती – आणि अल्फ्रेडसनने ज्या गोष्टींबद्दल फारसे काही बोलले नाही – ते म्हणजे द स्नोमॅन, जो नेस्बोच्या कामातून रुपांतरित झालेला त्याचा 2017चा क्राइम थ्रिलर. स्नोमॅनसोबत जे घडले त्यावर त्याने प्रक्रिया कशी केली? फॉलआउट त्याला थोडे फेकले?
हे खरोखर केले. म्हणजे मला त्या चित्रपटातून माझं नाव घ्यायचं होतं. मी अशा परिस्थितीत होतो जिथे स्टुडिओच्या अपेक्षा मी जे देऊ पाहत होतो त्यापेक्षा वेगळ्या होत्या, मला वेगळा वाटणारा चित्रपट बनवायचा होता. समीक्षकांनी अल्फ्रेडसनचे सुरुवातीचे दावे 'बहाणे' म्हणून फेटाळून लावले, परंतु जर तुम्ही त्याचे मागील काम पाहिले तर हे स्पष्ट होते की अल्फ्रेडसनने त्याच्या प्रकल्पांमध्ये आणलेल्या विध्वंसक फरकाची कमतरता द स्नोमॅनमध्ये आहे. मला वाटते की स्टुडिओला एकंदरीत अधिक पारंपारिक चित्रपट हवा होता आणि म्हणून आम्ही एकमेकांना समजून घेतले नाही. तुम्ही हॉलीवूडच्या सिस्टीममध्ये पिळून काढल्याबद्दलच्या त्या सर्व कथा ऐकता, त्या सर्व गोष्टी माझ्यासोबत द स्नोमॅनवर घडल्या. तो आनंदाचा अनुभव नव्हता. हे रहस्य नाही की अल्फ्रेडसन ऑन-बोर्ड येण्यापूर्वी स्नोमॅन हा प्रकल्प दीर्घकाळ रखडलेला होता, आणि दुसरा निधी मिळूनही अचानक कृतीला सुरुवात झाली.
हा माझा चित्रपट आला नाही. तो माझा चित्रपट नसताना माझ्या नावासह ते सादर करणे खूप वेदनादायक होते. पण हा उद्योग कसा असू शकतो, हे मला समजते. पण मी स्नोमॅन बनवला नसता. टिंकर टेलरने उत्पादन पूर्ण केल्यावर अल्फ्रेडसनने आपला वेळ घेतला, सर्वकाही परिपूर्ण आहे याची खात्री करण्यासाठी सहा महिने संपादन केले. तो स्पष्टपणे एक दिग्दर्शक आहे ज्याला हे समजले आहे की चित्रपटनिर्मितीकडे एक सावकाश, काळजीपूर्वक दृष्टीकोन खरोखर उल्लेखनीय काहीतरी तयार करू शकतो. मला वाटते [द स्नोमॅन] हा एक विलक्षण चित्रपट ठरू शकला असता जर मला माझ्या पद्धतीने ते करण्याचा विश्वास दिला गेला असता, तो खरोखर काहीतरी वेगळा असू शकतो. तेथे अगदी उत्तम तुकडे, क्षण आणि संधी आहेत, परंतु ते कार्य करत नाही. ते खूप वेदनादायक होते.
स्टुडिओ कॅनल ही मंद-स्वयंपाकाची मानसिकता अशी आहे जी अल्फ्रेडसनने नेहमीच जोपासली आहे, एका वेळी एका प्रकल्पावर पूर्ण पूर्ण होईपर्यंत काम करत आहे, त्यानंतर दुसऱ्या प्रकल्पाकडे जाणे. मी निदर्शनास आणून देतो की त्याच्याकडे सध्या विकासात दोन प्रकल्प आहेत, युरोपा आणि रॅचेल वेझच्या नेतृत्वाखालील थ्रिलर Séance ऑन अ वेट आफ्टरनून, आणि विचारतो की त्याची मानसिकता बदलली आहे का. तो हसतो. तुम्हाला माहिती आहे की, तुमच्या छोट्या एका व्यक्तीच्या कंपनीकडे प्रोजेक्ट्सचा समान प्रवाह असणे खूप कठीण आहे – तुमच्याकडे तीन ते चार प्रोजेक्ट्स डेव्हलपमेंटमध्ये असणे आवश्यक आहे कारण असे चित्रपट आहेत जे कधीही बनत नाहीत. तो टिप्पणी करतो की त्याने कधीही विकसित केलेले प्रकल्प पूर्णतः तयार केलेल्या आणि पूर्ण केलेल्या प्रकल्पांपेक्षा जास्त आहेत.
त्याच्या प्रवेशामुळे मला आश्चर्य वाटले की अल्फ्रेडसनने किती प्रकल्प प्रत्यक्षात आणण्याचा प्रयत्न केला आहे आणि हॉलीवूड स्टुडिओ सिस्टममध्ये त्याच्या अडकल्यामुळे त्याच्यासाठी काही विशिष्ट अडचणी निर्माण झाल्या आहेत का – कोणत्याही प्रकारे, तो पुन्हा कामावर आला आहे याबद्दल मी आश्चर्यकारकपणे उत्साहित आहे, आणि आत्मविश्वासाने की तो पुढे जे काही करेल ते बघायलाच हवे.
ड्रॅगन फ्रूट प्लांटची काळजी कशी घ्यावी
अधिक RT रिवाइंड वैशिष्ट्ये वाचा:
टिंकर टेलर सोल्जर स्पाय आता डिजिटल आणि नंतर उपलब्ध आहे UHD वर 4K मध्ये मालकीसाठी उपलब्ध 20 डिसेंबरपासून प्रथमच – अधिक बातम्या आणि वैशिष्ट्यांसाठी आमच्या चित्रपट केंद्राला भेट द्या किंवा आमच्या टीव्ही मार्गदर्शकासह पाहण्यासाठी काहीतरी शोधा.